The Ballad of Me and My Friends (2007)

Un himno punk-folk dice la IA. Del album Sleep is for the week (2007).

 

Rafael Anton Irisarri y Abul Mogard, In the Eastern Wild (2026)

La música ambiente, la síntesis modular, el minimalismo electrónico mezclado con instrumentos acústicos y eléctricos esta viviendo su época de trascendencia. Cuando ya no hay palabras para expresar, queda la música, los sonidos, la síntesis. La colaboración entre Rafael Anton Irisari y Abul Mogard lleva años, ahora en un video cuidadosamente producido en los estudios Morphine Raum en Berlin, muestran su forma de trabajo en vivo. Es un adelanto de su nuevo album que saldrá en junio. El atractivo para algunos está en sentir el complejo proceso que lleva la combinación de diferentes flujos, de sonidos. Al escucharlos uno debe decidir si se deja o no arrastrar por estos.

Sacred Hymns (1980)

Casualmente descubrí este album. No es que no haya escuchado antes a Keith Jarrett. No sabía se había acometido a esta empresa de performar la música de G. Lo más importante es que está muy bien, es realmente muy bueno, y posiblemente fiel a la interpretación original. Para escuchar en repetición. Me gusta el arte de tapa también, es simple y profundo. Tiene sentido.

Neverland

En el último día de 2025 los Ulver lanzaron su nuevo album. Como es sabido es una de las bandas que desde los principios de los 90s se ha mantenido activa transicionando tempranamente desde el Black Metal a la eléctrónica y el ambient. Pasando también por toques New wave y el Synthpop seductor, Neverland es más experimental, música ambiental no linear. No es para todo el mundo, rehuyen de hacer la escucha pasiva, de todos modos la experiencia es inmersiva y con la adecuada disposición, más que satisfactoria. En los 41 minutos hay pasajes más que interesantes, extraños, que dan sensaciones varias, es un viaje espacial, o tan sólo una noche en una isla desierta, de esta tierra u otra tierra, del pasado, futuro, o de los sueños. Cada uno tendrá que encontrar su respuesta.

Hope Sandoval

Hope Sandoval tiene en su haber algunas de las canciones más icónicas de los noventa. So Tonight That I Might See (1993), con Fade Into You, es un clásico inevitable. Su voz etérea, hipnótica, susurrada, no se impone: flota, y permanece para siempre en el corazón de quienes la escuchan. Tras su último álbum en 2016 con Hope Sandoval & The Warm Inventions, continuaron las colaboraciones, todas de calidad, sentidas, que envuelven en un misterio que permanece.

"The Spoils" by Massive Attack, non-album single (2016).

"Big Boss Man" by Mercury Rev from Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited (2019).

"I'll Walk with You" by Elizabeth Hart from Songs for Tres (2021).

"The Long Walk Home" by Glen Campbell on Duets - Ghosts on the Canvas Sessions (2024).

Iconoclast

Una fuerza de la naturaleza, Iconoclast (2025), el último álbum de Anna von Hausswolff, es un trabajo para y de estos tiempos: profundo, grave, oscuro y placentero. Con toques tribales, es coral y teatral. Si el tema más radiable son los cuatro minutos de The Whole Woman, donde Iggy Pop pone la voz, el álbum entero requiere saber apreciar las transiciones de géneros y ritmos, los golpes de efecto y los vientos de por medio, donde el drama pop y las melodías más elaboradas se funden. En Aging Young Woman, el feat con Ethel Cain conecta a Anna con un clima etéreo, de tarde de calor sureño, casi gótico, que evoca la melancolía de la estrella de Tallahassee. Y hay más, mucho más, no puedo terminar sin mencionar An Ocean of Time, junto al artista electrónico Abul Mogard, una pieza que se diluye lentamente en un mantra sonoro, donde la voz y los órganos se disuelven con la música en una larga letanía, hasta volverse, simplemente, fuera de este mundo, extraordinario.

African American Museum, Washington DC

Una parte importante de la música del siglo XX tiene sus raíces en la cultura Afro Americana de los Estados Unidos, abajo algunas imágenes que se pueden ver en el African American Museum en Washington DC.